福田進一&大萩康司 ギターデュオ・リサイタル

調布国際音楽祭の中で行われた「平野啓一郎 をゲストに迎えて」という副題がついた標記コンサートに行きました。
このコンサートは、平野啓一郎さんの「マチネの終わりに」に描かれている楽曲を中心に演奏される特別な企画です。

前半は、デュオでバッハとテデスコの平均律です。エグゼクティブプロデュサーの鈴木 優人さんへのオマージュとしてバッハから始めて、近代のテデスコに持ってくるという粋なプログラミングです。
続いて大萩さんのソロ。大萩さんの音は美しく表現も端正で好きです。聴き慣れた大聖堂も、２楽章の適切な繰り返しや３楽章の少し凝ったバージョンで楽しく聴けました。
前半最後は、再びデュオでソルの幻想曲。前半の最後を飾るのに相応しい選曲と華やかな演奏で盛り上がりました。

後半はトークセッションからスタート。皆さんの交友、さらには小説とギター音楽の関わりについてのお話もあり、このおかげで、それまでの演奏もその後の演奏も一層味わい深く感じられたように思います。もっと話を聞きたいとも思いましたが、コンサートの一部としたらこれぐらいが適切ですね。

そして、御大登場。バッハチェロ３はD調弦のト長調編曲で、低音の追加や装飾、旋律中に入れられる適切なアクセントとフレージングがギターならではの様式感を感じさせる演奏で、全曲聴きたくなりました。どこかで見かけたらCD買お。
その後の２曲も美しくかつギターの鳴らし切り方が見事です。
最後に再びデュオで、ピアソラのタンゴ組曲から２、３とアランフェス２楽章の２重奏版。
タンゴ組曲はスリリングさが半端ない感じ。ライブらしい演奏でした。そして、最後のアランフェスは、なんとオーケストラ部分をも再現する省略なしの完全版！カデンツァは交互に弾きながら、最後は２人でかき鳴らす圧巻の演奏。オーケストラとのバランスが気にならないので細かいニュアンスも良く聴き取れ、もしかしたらこれまで聴いた中で一番楽しめたんじゃないかと思いました。これは持ちネタになるんじゃないでしょうか。

終演後、本買ってサインの列に並びました。（実はまだ読んでなかったという。。）
皆さんお疲れのはずなのににこやかに対応されていて、周囲には鈴木優人さんも撮影に応じてらっしゃるし、フェスティバルならではの素晴らしい光景でした。
福田さんが私を見て「（この演奏会にはあまり居ないはずの）ギター知ってる人がいた」とおっしゃっていたように、ギター音楽が一般に広がっていくことが感じられ、ギターファンとして、色々な意味で嬉しい企画を催した調布国際音楽祭と「マチネの終わりに」を書いた平野さんに感謝しています。

＜追記＞楽屋裏の逸話。おもしろ意地悪な福田さん。

本番前に「物語の中では蒔野は《大聖堂》途中で止まんねんな」と某氏に言われつつ、恐怖心を持ちながら弾いたバリオスの大聖堂、これは生涯忘れることは無い貴重な体験。 https://t.co/X4yaE7hsF7

— 大萩 康司 (@yasujiohagi) 2018年6月30日

山下和仁ギターリサイタル『ゴヤの絵による24のカプリチョス』全曲演奏会

さて、待望の山下和仁を観戦しました。
山下はやや下手に座り、正面にはゴヤの絵をスクリーンに写しながらの演奏は、総合芸術的で良い趣向です。

最近、Zoran Dukicなどの、この曲の端正な演奏を聴き過ぎていたせいか、思いのほか鳴りきらない音があったように感じられましたが、これでもかというほどギターを鳴らし切り、スピード感豊かな怒濤の演奏は健在で、端正な演奏とは対極にあってこそ山下です。
ライブならではの魂を込めて前半、後半それぞれ一気に弾ききる緊張感の高いスタイルは、かつての「展覧会の絵」全曲演奏を思い出させます。そう、この曲集は正にテデスコ版「展覧会の絵」なんだと気づきました。

最近、東京での演奏会も増えてきましたので、これからも、山下さんの演奏は聴き逃さないようにしなくてはと思います。

okapi&ズンクマイナン 日独交流アコースティックコンサート

もう数日前のことですが、しばらくぶりのライブ観戦しました。
今回はYouTubeで見かけてからずっと気になっていたズンク・マイナンをokapiさんというギタリストが招聘したジョイントライブで見ることができました。

マイナンはオリジナルやアレンジを弾くアコギ系の芸風なのですが、これをナイロン弦のギターでやってのけます。ただし、よく見ると、ボディヒットはそこそこ使うものの6弦を下げる以外は変則チューニングも使わず、弾弦テクニックもクラシックのそれで、もの凄いテクニシャンであることがわかります。

アレンジものは、チュニジアの夜、ロング・アンド・ワインディング・ロードなど、選曲のセンスが良く、さらにどれも原曲の良さを生かしながら、テクニックを生かしたスリリングな編曲でした。
オリジナルも素晴らしく、楽曲がしっかりとした多声の構成を考えて作られているようで、聞き応えのあるものばかりでした。

okapiさんという方も押尾コータロ―並みの凄い弾き手で、胡弓、ピアノ、チェロ、三味線と多彩な共演者と楽しいステージを聴かせてくれました。
実はこのに気づいた時には満席で、ダメ元でキャンセル待ちにエントリーしていたところ、何と前日にokapiさん本人から連絡をいただきました。素晴らしいギタリストを招聘しただけでなく、丁寧にご連絡いただいたokapiさんに感謝です。